Air.Design

Im Back with a brand new Rap.

2009-03-18T17:54:00.000-07:00

Free Counter

Long time without posting anything here, but i just bought a new book about design and it inspired me to write about it and start using these blog a little bit more :)

As usual ill be writing about my:
1)Favorite songs
2)Notes and poems
3)Funny pics of the day (and pictures of me as well :P call it narcissist i don't care...hehe),
4)Interesting piece about design
5)and a new addition to my blog links to nice videos on Youtube.

1)Favorite song of the day:
Top 5 (no specific order :D)

Kings of Leon: Knocked up
Minus the bear: The Fix
Kaskade: Move for me
Sia: Buttons
Kanye West: Heartless

2)Notes/Poem of the day:
By now.

In case you don’t know me by now
My name is French
I bite my nails
And im afraid I might drown

In case you don’t know me by now
I like money
So don't worry
someday ill buy this town

In case you don’t know me by now
I like dresses but I rarely wear them
And my eyes are dark brown

In case you don’t know me by now
Id really like you to love me,
And we could spent some more time,
In case you don’t know me by now
I don’t like to cook cuz im clumsy
And I always get burned somehow

In case you don’t know me by now
I'm about to say hello for the first time,
And you should really be aware,
That im crazy as hell
Bye! now I wish you well

In case you don’t know me by now

3)Funny picture of the day

4) Design

Go to that web page and check the evolution of the suitcase :)

http://weburbanist.com/2009/03/16/traveling-in-time-evolution-of-the-suitcase/

5)Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=f9GH-yvPHSY

To loose in Toulouse

2008-04-27T21:45:00.000-07:00

You said: you are not the other one
…..You are just another one.

I think Ill need a tissue,
To dry my tears,
From all this issues,
Ill die in fear.
To loose in Toulouse,
To loose myself in you
To to find what may define
What I called
You and i.

Ludismo

2008-04-24T21:12:00.000-07:00

El ludismo (luddism en inglés) fue un movimiento obrero que adquirió auge en Inglaterra a partir de 1811, y cuyas acciones se basaban en la revuelta espontánea y desorganizada, atacando con frecuencia a los instrumentos de producción. Sus seguidores se llamaban ludistas o luditas (luddites en inglés), nombre que tomaron del semilegendario líder del movimiento, Ned Ludd.

Historia
El movimiento ludista tuvo una vida relativamente corta. Pronto muchos de los dirigentes obreros comprendieron que no eran las máquinas sino los empresarios sus enemigos. Gran Bretaña conoció cuatro grandes oleadas ludistas entre 1811 y 1816 y posteriormente el movimiento se extendió por toda Europa (en España son conocidos los hechos de Alcoy, en 1820).
El movimiento se oponía a toda clase de tecnología, que según su vertiente ideológica, hace que el hombre pierda su capacidad laboral y por ende creativa, para servirse de manera esclavista de las formas de tecnología, que hacen más productivo el trabajo en términos de rapidez y no del capital humano. El maquinismo supuso muy pronto el deterioro de las condiciones de trabajo de los obreros y, al principio, dejó a muchos sin trabajo. Por ello, en las primeras décadas del siglo se produjeron muchos levantamientos de obreros y campesinos que protestaban contra la introducción de las máquinas y la generalización del sistema fabril.
El ludismo surgió como una primera respuesta violenta a las crecientes tasas de paro que supusieron la implantación de máquinas capaces de hacer el trabajo de varios hombres, con la consiguiente pérdida del empleo por parte de los mismos, implicando que los obreros empezaran a ver a las máquinas como causantes de sus problemas. Ya empezaba a manifestarse un sentimiento de unidad entre las clases proletarias, mejor conocido como conciencia de clase, que les lleva a una mejor organización como grupo, llevando a cabo protestas pacíficas para la mejora de sus condiciones de vida y trabajo.
La disolución violenta, por parte del ejército, de una manifestación de trabajadores en Nottingham que pedían trabajo y un salario más justo, tuvo como respuesta el incendio nocturno de sesenta máquinas de tejer medias. Estas acciones destructivas, que se extendieron por las zonas de intensa industrialización de Lancashire y Yorkshire en 1812, tomaron el nombre de un imaginario Capitán Ludd (probablemente en recuerdo de Ned Ludd), que firmaba las cartas intimidatorias dirigidas a los propietarios de las máquinas. En ellas se exigía la pronta retirada de las máquinas para una fecha en concreto, o en caso contrario, enviaría hombres a destruirlas, quienes en caso de encontrar resistencia, tendrían incluso su autorización para asesinar a los dueños y destruir las propiedades.
La respuesta gubernamental a dicho movimiento, permitió comprobar que el gobierno se ponía de parte de los empresarios mediante la represión, que llegó a suponer la ejecución de dieciocho ludistas en 1813.
A partir de 1817 el movimiento empezó a decaer, pero se continuó en el campo inglés en los años 1830 y se extendió a otras regiones del continente europeo, donde la Revolución Industrial estaba adquiriendo relevancia. En Cataluña se llegó a quemar la máquina más avanzada del momento. A pesar de todo, sin una base ideológica definida, su alcance era claramente limitado debido a que se dirigía a las máquinas en lugar de atacar las verdaderas causas de su situación, por lo cual empezó a desaparecer a medida que la protesta se fue desplazando de ir contra las máquinas para dirigirse contra sus propietarios, forjándose de esta manera los primeros sindicatos obreros.
A finales del siglo XX, en plena revolución digital, surgió un movimiento conocido como neoludismo, que se opone a la inteligencia artificial y todo avance científico que se apoye en la informática. Reconoce que no solo los empresarios son los explotadores sino que es la forma en que funciona la tecnología la que aliena tanto al explotador y al explotado convirtiéndose, a criterio de ellos, ambos en partes funcionales de la maquinaria tecnológica.

Lomography-the diana-holga-fisheye-cameras

2008-04-22T16:19:00.000-07:00

Diana+ Edelweiss
So here's how the story goes: back in the '60s, a small firm in Hong Kong created an inexpensive camera called the Diana. Crafted entirely of plastic, each camera cost only a dollar at the time of its release! Although it was only produced for about 10 years, Diana became a favorite with avant-garde and lo-fi photographers. They loved its soft & dreamy images, super-saturated colors, unpredictable blurring, and random contrast. Diana shots were raw & gritty, with a character all their own. They couldn't be duplicated by any other camera on Earth! But after the camera was discontinued in the '70s, functional examples became difficult to find and increasingly expensive to purchase. Dianas were in high demand! And given the cameras exceptional images and retro good looks, the fine folks at Lomo decided that it was time for a comeback! Not satisfied with a simple reissue, Lomo decided to add something to the original. That meant adding all-new functionality to the camera and dramatically expanding its creative potential. They called it Diana+ Edelweiss. Its body was re-cast in pure white plastic using a duplication of the original mold. The lens was balanced to obtain those "perfectly imperfect" dreamy, gorgeous, color-drenched, sometimes-blurry, and often mind-blowing images. And this Diana knows a few new tricks, too! Features include 2 shutter speeds: one for day and one for night; the ability to shoot multiple or partial (overlapping) exposures; two image sizes for 12 square shots or 16 square shots on a roll of film; new Pinhole function: remove the lens, set the aperture to a super-small pinhole and shoot a super-wide-angle, severely old-school image through a tiny hole; new endless panorama function: shoot a long, concurrent, and unlimited panoramic image, with almost no space between each individual frame. Imported. Wipe clean.

Wallow to excess in all that pertains to the wonderful Holga camera. Inside, see more than 500 astonishing middle-format photo images, read about inspiring Holga tips and peruse profiles of some of the wildest and most whimsical Holgagraphers the world has ever seen.

Fish eye camera.

Extras:

http://www.lomography.com/

Diseño Industrial en Republica Dominicana

2008-04-18T20:42:00.000-07:00

Los seres humanos han ido desarrollando actividades y se han preocupado constantemente por crear los objetos que le faciliten su trabajo, su vida familiar, su transporte, y en suma todas las actividades que realizan solos o en comunidad. En el transcurso del tiempo se han realizado grandes avances y muchos de estos objetos diseñados y creados por el hombre han contribuido con el cambio de las estructuras sociales y económicas existentes.
Nuestra época no ha sido una excepción en este proceso, tampoco lo serán las futuras generaciones. Dentro de nuestro país el Diseño Industrial es una actividad que no se realiza como profesión académica, pero tiene dentro del ámbito de la producción individuos que se ocupan de la parte técnica de los productos, otros de su parte estética, otros de su envase y así tenemos todo un conjunto de personas (muchas de ellas profesionales de la ingeniería) que se dedican, en un esfuerzo común, a la creación de productos.

Esta situación ha motivado la necesidad de un profesional que oriente el proceso de diseño de productos hacia la creación de los objetos tomando en cuenta conocimientos técnicos y artísticos, dando estilo y ajustando el producto a las actitudes y necesidades del consumidor. Este profesional debe también ser una persona práctica con buenos conocimientos de costos y métodos de producción, pasando por el envasado o empaque, diseño interior y exterior, terminando en su comercialización.
Cuando se habla de que el Diseñador Industrial puede hacer trabajos y diseños de productos a muchas organizaciones no nos referimos solamente a aquellas meramente industriales como fábricas de equipos, maquinarias, mobiliario, electrodomésticos, productos plásticos, envases de vidrio, equipos de oficina, etc., sino también a otros renglones menos comerciales donde el Diseño Industrial tiene una importancia social y funcional de primer orden como son:
Educativo: diseño de mobiliario para las escuelas,material didáctico, juguetes educativos, etc.
Salud: equipo de laboratorio, equipo quirúrgico, equipos móviles de servicios médicos básicos, aparatos médicos y demás.
Urbano: mejoramiento de sistemas de servicios como alcantarillado, eléctrico o de basura, diseño de mobiliario para las calles, diseño de viviendas prefabricadas a un menor costo, sistemas más efectivos de señalización, etc.

Artesanal: rediseño de objetos artesanales tradicionales, introducción de nuevos productos de interés local o turístico en esta área.
Exportación: diseño de productos para la exportación que tengan en cuenta controles de calidad, exigencias y preferencias del mercado internacional que podrían aumentar el ingreso de divisas al país. Este pequeño listado de posibilidades nos demuestra el impacto que potencialmente el Diseño Industrial puede tener en nuestro país.
Relación Universidad-Sociedad:

Por Diseñador Industrial se entiende un profesional de alto nivel académico, técnico y cultural, consciente de la magnitud y complejidad del problema "necesidad-producción-consumo-uso", y capaz de integrarse, comunicarse y coordinar un equipo polivalente de profesionales que debe de intervenir en el proceso "diseño-mercado-evaluación", como respuesta al problema del diseño de productos. A través de dicho proceso, el diseñador debe contemplar e involucrar en la solución de su diseño todos los aspectos funcionales, técnicos, económicos, culturales y estéticos que definen a los objetos producidos industrialmente.
Podemos agrupar los aspectos mencionados, viéndolos desde el punto de vista de la relación universidad-sociedad como sigue:
Contribuir al desarrollo del país mediante la formación de profesionles capaces de afrontar los problemas de la producción industrial dentro de un marco teórico-práctico del diseño.
Responder al clima de aceptación de la bondad e importancia del diseño.
Desde el punto de vista de la formación profesional.
Partiendo de la realidad de que un país en vías de desarrollo como la República Dominicana no puede darse el lujo de formar profesionales super-especializados, se propone un diseñador industrial integral, o sea, un profesional capaz de asesorarse para resolver los problemas diversos que le competen dentro del campo de la producción en serie en cualquiera de sus ramas. Esta preparación, desde ese punto de vista nos proporcionará:
Un diseñador capaz de integrarse a la industria nacional, con ideas renovadoras y planteamientos que permitan el logro de soluciones de diseño acordes con las necesidades y posibilidades técnicas, sociales, económicas y culturales de nuestro país.
Estimular las capacidades creativas de los alumnos y orientarlos hacia el uso racional de las posibilidades técnicas y de equipos o de maquinarias, y de las disponibilidades de materias primas y mano de obra existentes en el país que permitan el desarrollo de una tecnología propia, sin perder de vista el contexto universal.

Considerar el proceso de formación de los profesionales del diseño como un enriquecimiento mutuo entre alumnos-profesores-facultad-industria-sociedad, que conlleve la aplicación dinámica del objetivo general de la universidad.
Crear conciencia sobre el papel y la responsabilidad del diseñador frente a la comunidad en que desarrolla su función, sin obviar los aspectos éticos y culturales.
Objetivo General
El objetivo de la Carrera de Diseño Industrial es formar un profesional capaz de diseñar, mejorar, utilizar, solucionar y poner en marcha proyectos de diseño de productos en las empresas, industrias y factorías, comprendiendo sus procesos técnicos desde la planeación hasta la comercialización, usando las herramientas de las ciencias de la ingeniería y el diseño.

El diseño industrial en Republica Dominicana:

En República Dominicana esta actividad se vio por primera vez cuando el INTEC creo el CID ( Centro de Investigación del Diseño ) en el ano 1985, que fue fruto de una investigación hecha por la misma institución llamado “Estudio Industrial sobre la República Dominicana”. Unos anos más tarde, debido a la expansión física y académica del INTEC, este propuso el diseño industrial como uno de los nuevos programas de estudio.
Como asesor para este tema utilizaron al Arq. Rómulo Polo, quien era el director de la escuela de diseño industrial en una universidad Colombiana. Este elaboro varios informes y un documento llamado “Diseño: una opción de desarrollo” en el cual se evaluaba la industria dominicana y donde se exponían las razones por la cual debía de implementarse este programa de estudio.
También explicaba que había que formar docentes para impartir las clases y debido a esto INTEC concedió 3 becas estudiantiles para la formación de docentes en el área del diseño. Mientras tanto, el Arq. Jesús Villeta, quien seria asesorado por un diseñador industrial llamado Gerd Schussler. Este trabajo junto con el Arq. Villeta por dos anos en el Centro de Diseño Industrial.
Los becarios regresaron en el ano 1987 para conformar un equipo de trabajo con Villeta y un asesor recién llegado, también diseñador industrial, llamado Gunther Daunen. De los tres becarios solo uno se integro en el INTEC como docente, esta siendo la Arq. Margarita Rodríguez.
Las primeras asignaturas se impartieron en el 1989, en donde los docentes eran los mismos integrantes antes mencionados, de cuales solo el asesor Daunen había ejercido la profesión y había sido docente. Con este asesor se formaron los primeros docentes por los primeros siete anos de la escuela de diseño.
Los primeros egresados concluyeron sus estudios en el 1991. Para este tiempo también se conservaba el CID que servía para promocionar la carrera y para consolidarla en el medio industrial.

Mas tarde en la década, la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) creo una escuela de diseño industrial y de moda, la cual tiene una licenciatura en diseño industrial de productos, asimismo como varia carreras técnicas relacionadas con el diseño industrial.
Los dos programas son bastantes parecidos, solo que el pensum del INTEC tiene 228 créditos, mientras que el de la UASD tiene 175 créditos. No obstante a eso, el pensum de la UASD tiene materias que no están incluidas en el de INTEC, como son los talleres de cerámica, que consta de dos secciones, asimismo como Introducción a la psicología industrial, que no esta incluida. También, el pensum de la Universidad autónoma esta muy enfocado en productos artesanales y esoto se puede ver en las materias como la del Taller artesanal y los talleres de cerámica antes mencionados.
También se diferencian en que el programa del INTEC se divide en trece trimestres, mientras que el de la UASD esta constituido por ocho semestres.
Según el ultimo estudio que hizo el CID en el 2005, en la actualidad hay 95 egresados de la carrera de diseño. De estos el 92% trabajan en la actualidad pero solo el 48% trabaja en areas relacionadas con el diseño. Les sigue un 28% que trabaja en el área de mercadeo y venta. De los que trabajan en diseño, solo el 68% trabaja en diseño industrial. De este porciento, un 68% trabaja como empleado de una empresa y el resto en un estudio propio.
El 34% que resta trabaja en otras áreas relacionadas con el diseño como el diseño de interiores, gráficos, publicidad y animación.
De la muestra total de los egresados, el 66% hizo estudios de posgraduado. De estos, alrededor de un 60% lo hizo a nivel de maestría. El 64% hizo sus estudios de posgraduado en el área de negocios, mientras que solo un 16% hizo su maestría en diseño industrial, un 12% en estudios de diseño en general y el restante tomo la ingeniería como especialización.
Como se puede ver, la mayoría de los egresados opto por tomar sus estudios de posgraduado en el área de negocios, esto debido a que la mayoría de las universidades locales ofrecen muchos programas de maestrías en el área de negocios mientras que los egresados que pudieron realizar estudios de maestrías en diseño industrial lo hicieron fuera del país ya que ninguna de las universidades locales ofrecen esta especialización a nivel de maestría.

Universidades que imparten el Diseño Industrial en Republica Dominicana.
Intec: Instituto Tecnologico de Santo Domingo.

UASD:UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO.

Ejemplos de Oferta de Trabajo en Republica Dominicana.

Empleos Diseño Industrial 1 - 5 de 5

TECNICO DE DISEÑO
Confidencial
305-04
Santo Domingo
Diseño Industrial
22 a 40
Realizar diseños industriales gráficos a productos. Dibujante Industrial. Manejo de Autocad. Experiencia en empresa del area de la construcción. Estudiante de término o graduado de Arquitectura, Di [...] Otras áreas: Arquitectura, Construcción

Marketing Manager
Diseño Industrial
Edad n/d
Manage web researchers, provide progress reports to owner. Proficient in English. Salary plus commissionsOtras áreas: Comunicación, Publicidad, Medios

Senior Lead Designer (Drafter)
Eaton Corporation
Diseño Industrial
Edad n/d
Preparar dibujos o un completo diseño de Layout a través de instrucciones verbales o escritas para productos complejos y equipos. Interpretar y crear dibujos de layoutsy dibujos de materias primas, p [...] [ Salario Competitivo ]Otras áreas: Ingeniería Electrónica

AYUDANTE DE SERVICIOS INDUSTRIALES·

Diseño Industrial
18 a 25
SEXO MASCULINO DE 18-25 AÑOS. PUEDE SER ESTUDIANTE RECIEN GRADUADO DE ITESA, U OTRA INSTITUCION TECNICA. TECNICO EN ING.MECANICA,INDUSTRIAL, ELECTRICA O ESTUDIANTE DE ING. BUEN RECORD DE NOTAS. MA [...] [ Salario ATRACTIVO ]Otras áreas: Ingeniería Mecánica

Diseñador de Empaques
Diseño Industrial
22 a 35
Responsable de diseñar los empaques de los productos para los proyectos de innovación (temporal- 8 meses). -Manejo de Corel, Illustrator, Autocad, Photoshop y/o Freehand -Experiencia en Diseño de Emp [...] (Clave/s : diseño de empaques - todas)

Styling

2008-04-16T15:37:00.000-07:00

After a brief but promising career as a fashion illustrator, Raymond Loewy dedicated his talent to the field of industrial design. Loewy's creative genius was innate, and his effect on the industry was immediate. He literally revolutionized the industry, working as a consultant for more than 200 companies and creating product designs for everything from cigarette packs and refrigerators, to cars and spacecrafts. Loewy lived by his own famous MAYA principle - Most Advanced Yet Acceptable. He believed that, "The adult public's taste is not necessarily ready to accept the logical solutions to their requirements if the solution implies too vast a departure from what they have been conditioned into accepting as the norm." A popular lecturer as well, Loewy spoke at institutions such as the Massachusetts Institute of Technology, Columbia University, and the University of Leningrad. He founded three design companies: Raymond Loewy and Associates, New York; Raymond Loewy International, London; and Compagnie de I'Esthetique Industrielle, Paris. His writings include The Locomotive: Its Aesthetics (1937), the autobiography Never Leave Well Enough Alone (1951) and Industrial Design (1951). A global presenceRaymond Loewy launched his career in industrial design in 1929 when Sigmund Gestetner, a British manufacturer of duplicating machines, commissioned him to improve the appearance of a mimeograph machine. In three days 28-year-old Loewy designed the shell that was to encase Gestetner duplicators for the next 40 years. In the process, he helped launch a profession that has changed the look of America.The Gestetner duplicator was the first of countless items transformed by streamlining, a technique that Loewy is credited with originating. Calling the concept "beauty through function and simplification," Loewy spent over 50 years streamlining everything from postage stamps to spacecrafts. His more famous creations include the Lucky Strike cigarette package, the GG1 and S1 locomotives, the slenderized Coca-Cola bottle.

the John F. Kennedy memorial postage stamp, the interior of Saturn I, Saturn V, and Skylab, the Greyhound bus and logo, the Shell International logo, the Exxon logo, the U.S. Postal Service emblem, a line of Frigidaire refrigerators, ranges, and freezers, and the Studebaker Avanti, Champion and Starliner. By 1951, his industrial design firm was so prolific that he was able to claim, "the average person, leading a normal life, whether in the country, a village, a city, or a metropolis, is bound to be in daily contact with some of the things, services, or structures in which R.L.A [Raymond Loewy Associates] was a party during the design or planning stage."

Raymond Loewy (November 5, 1893 - July 14, 1986) was one of the best known industrial designers of the 20th century. Born in France, he spent most of his professional career in the United States, where he influenced countless aspects of American life.
Loewy became a U.S. citizen in 1938. He married Viola Erickson in 1948. They had a daughter, Laurence. Laurence Loewy continues to manage her father's interests in the United States.

1 Early life
2 Early work
3 Pennsylvania Railroad
4 Studebaker
5 Loewy designs
6 Bibliography
7 References

Early life
Loewy was born in Paris in 1893. An early accomplishment was the design of a successful model aircraft, which won the James Gordon Bennett Cup in 1908. By the following year, he was selling the plane, named the Ayrel. He served in the French Army during World War I, attaining the rank of captain. Loewy was wounded in combat and received the Croix de Guerre. He boarded a ship to America in 1919, with only his French officer's uniform and forty dollars in his pocket.

Early work

Hoover Vacuum Company Logo by Raymond Loewy
In Loewy's early years in the U.S., he lived in New York and found work as a window designer for department stores, including Macy's, in addition to working as a fashion illustrator for Vogue and Harper's Bazaar. In 1929 he received his first industrial design commission, modernizing the appearance of a duplicating machine by Gestetner. Further commissions followed, including work for Westinghouse, the Hupp Motor Company (the Hupmobile styling), and styling the Coldspot refrigerator for Sears-Roebuck. His design firm opened a London office in the mid 1930s.

Pennsylvania Railroad
In 1937 Loewy established a relationship with the Pennsylvania Railroad, and his most notable designs for the firm were their passenger locomotives. He designed a streamlined shroud for K4s Pacific #3768 to haul the newly redesigned 1938 Broadway Limited (also by Loewy). He followed by styling the experimental S1 locomotive, as well as the T1 class. Later, at the PRR's request, he restyled Baldwin's diesels with a distinctive "sharknose" reminiscent of the T1. While he did not design the famous GG1 electric locomotives, he improved its appearance by recommending welded construction, rather than riveted, and a pinstriped paint scheme to highlight its smooth contours.
In addition to locomotive design, Loewy's studios performed many kinds of design work for the PRR, including stations, passenger car interiors, and advertising materials.

Studebaker
Raymond Loewy's 1930s era Studebaker logo
Loewy began his long and productive relationship with Studebaker in 1939 Loewy and Associates was contracted to provide design services for the automaker during the waning years of the Great Depression. His designs first began appearing on late 1930s model Studebakers. Studebaker also adopted his clean, uncluttered logo design, replacing one in use since the turn of the century.
During World War II, government restrictions on in-house design departments at Ford, General Motors, and Chrysler prevented official work on civilian automobiles. Because Loewy's firm was independent of the nation’s fourth-largest automobile producer, no such restrictions applied. This permitted Studebaker to launch the first all-new postwar automobile in 1947, two years ahead of the "Big Three". His team developed an advanced design, featuring flush front fenders and clean rearward lines. They also created the Starlight body, featuring a rear window system wrapping 180 degrees around the rear seat.

1953 Studebaker Commander Starlight coupe
In addition to the iconic bullet-nosed Studebakers of 1950 and 1951, the team created the 1953 Studebaker line, highlighted by the Starliner and Starlight coupes (publicly credited to Loewy, they were actually the work of his deputy, Virgil Exner), which have consistently ranked as one of the best-designed automobiles of the 1950s in lists compiled since by Collectible Automobile, Car and Driver, and Motor Trend. At the time, however, the Starlight was ridiculed as bizarre (very similar from front or back), while the '53 Starliner, today recognized as "one of the most beautiful cars ever made",was almost as radical in appearance as the 1934 Airflow, and beset by production problems, besides. To brand the new line, Loewy also modernized Studebaker’s logo again by applying the “Lazy S” element.

His final commission of the 1950s for Studebaker was the transformation of the Starlight and Starliner coupes into the Hawk series for the 1956 model year.
He was called back to Studebaker by the firm's new president President, Sherwood Egbert, to design the Avanti. In the spring of 1961, Egbert hired him to help energize Studebaker's soon-to-be released line of 1963 passenger cars to attract younger buyers. He agreed to take the job, despite the short 40-day schedule allowed to produce a finished design and scale model.

1963 Studebaker Avanti
He quickly recruited a team consisting of experienced designers, including former Loewy employees John Ebstein and Bob Andrews, and Tom Kellogg, a young student from Art Center. The team sequestered themselves in a house in Palm Springs, leased for the purpose. Each team member had a role: Andrews and Kellogg handled sketching, Ebstein oversaw the project, and Loewy served as the creative director and offered advice.
Once the Avanti hit the market, it became an instant classic and has many devotees today; others consider its front end styling peculiar. It has been produced in limited quantities over the years by a succession of small independent companies, never with real commercial success.

Loewy designs
Air France Concorde (interior), 1975
Air Force One (blue, white, & chrome livery), also applied in 2006 to Union Pacific diesel locomotive #4141 to honor George H. W. Bush (the 41st president)
Baldwin Locomotive Works Model DR-4-4-15 "Sharknose" diesel locomotives
Chubb logo, 1968
Coca-Cola Redesigned original contour bottle in 1955, eliminating Coca-Cola embossing & adding vivid white Coke & Coca-Cola lettering, designed & introduced first king-size or slenderized bottles, that is, 10, 12, 16 and 26 oz. the same year. Designed the first Coke steel can with diamond design in 1960.
Coop logo
Exxon logo, 1972
The O. Winston Link Museum in Roanoke, Virginia, 1947 (renovation)
Fairbanks-Morse "Erie-built" and "C-liner" models, Model H-10-44 and H-20-44, and early Model H-12-44, H-12-46, H-15-44, H-16-44, H-16-66, and H-24-66 diesel locomotives
Farmall tractor letter series, 1939-1954
Filben Maestro jukebox of 1947
Frigidaire refrigerators, ranges, and freezers
Gestetner mimeograph duplicating machine shell, 1929
Greyhound Scenicruiser, 1954
Hallicrafters Model S-38 shortwave radio, 1946 [1]
IBM 026 key punch, 1949
Leisurama homes
Lucky Strike package, 1940
NASA's Skylab space station, first interior design standards for space travel including a porthole to allow a view of earth from space, interior designs and color schemes, a private area for each crew member to relax and sleep, food table and trays, coveralls, garment storage modules, designs for waste management
New York City Transit Authority R40 car, whose slant-front design raised safety concerns and had to be retrofitted with guide rails.
Northern Pacific Railway, Vista-Dome North Coast Limited (exterior color scheme and interiors), 1954.
Panama Line: Loewy designed the interiors for a trio of American-built passenger-cargo liners named the SS Ancon, SS Cristobal and SS Panama.
Pennsylvania Railroad:
PRR K4s steam locomotive
PRR S1 steam locomotive
PRR T1 steam locomotive
PRR GG1 electric locomotive, 1936
Postage stamp

Concept sketch of the 1963 Avanti by Loewy
Five cents John Kennedy, 1964
Sears products, including 1935 Sears Coldspot
Shell logo, 1971
Studebaker
1947 Studebaker Champion
1953 Studebaker Commander
1963 Studebaker Avanti
Hillman Minx Series one onward.
the Wahl-Eversharp Symphony fountain pen.
The International Harvester "IH" "Man on a tractor" logo.

Bibliography
The Locomotive: Its Aesthetics (1937)
Never Leave Well Enough Alone (1951) ISBN 0-8018-7211-1 autobiography
Industrial Design (1979) ISBN 0-87951-260-1

References
^ Setright, L.J.K., "Loewy: When styling became industrial design", in Northey, Tom, ed. World of Automobiles (London: Orbis, 1974), Volume 11, p.1211.
^ Ludvigsen, Karl, "Studebaker: Money--the Root of all Evil", in Northey, Tom, ed. World of Automobiles (London: Orbis, 1974), Volume 19, p.2227.
^ Ludvigsen, p.2227.
^ Ludvigsen, p.2227.

Extras:http://www.raymondloewy.com/images/pdf/vogue2007.pdf

Funny pics of the day:

Vespa

2008-04-14T14:41:00.000-07:00

Post World War II Italy, in light of its agreement to cessation of war activities with The Allies, had its aircraft industry severely restricted in both capability and capacity.
Piaggio emerged from the conflict with its Pontedera fighter plane plant completely demolished by bombing. Italy's crippled economy and the disastrous state of the roads did not assist in the re-development of the automobile markets. Enrico Piaggio, the son of Piaggio's founder Rinaldo Piaggio, decided to leave the aeronautical field in order to address Italy's urgent need for a modern and affordable mode of transportation for the masses.

Concept
The inspiration for the design of the Vespa dates back to Pre-WWII Cushman scooters made in Nebraska, USA. These olive green scooters were in Italy in large numbers, ordered originally by Washington as field transport for the Paratroops and Marines. The US military had used them to get around Nazi defence tactics of destroying roads and bridges in the Dolomites (a section of the Alps) and the Austrian border areas.
Pre-war Piaggio employee Aeronautical engineer General Corradino D'Ascanio, responsible for the design and construction of the first modern helicopter by Agusta, was given the job of designing a simple, robust and affordable vehicle for Ferdinando Innocenti, whose pre-war time focused metal tubing business Innocenti had suffered the same fate as Piaggio post-war. Innocenti defined a post-war vehicle to D'Ascanio that had to be easy to drive for both men and women, be able to carry a passenger, and not get its driver's clothes dirty.

The design

D'Ascanio, who hated motorbikes, designed a revolutionary vehicle. It was built on a spar-frame with a handlebar gear change, and the engine mounted directly on to the rear wheel. The front protection "shield" kept the rider dry and clean in comparison to the open front end on motorcycles. The pass-through leg area design was geared towards all user groups, including women, as wearing dresses or skirts made riding a motorcycle a challenge. The front fork, like an aircraft's landing gear, allowed for easy wheel changing. The internal mesh transmission eliminated the standard motorcycle chain, a source of oil, dirt, and aesthetic misery. This basic design allowed a series of features to be deployed on the frame, which would later allow quick development of new models.
However, D'Ascanio fell out with Innocenti, who rather than a moulded and beaten spar-frame wanted to produce his Innocenti frame from rolled tubing, there by allowing him to revive both parts of his pre-War company. D'Ascanio disassociated himself with Innocenti, and took his design to Enrico Piaggio to produce the spar-framed Vespa from 1946. Innocenti, after overcoming design difficulties and later production difficulties through his choice of a tubular frame, went on to produce the more costly to create Lambretta.

The product
Glove box on newer Vespa PX
On 23 April, 1946 at 12 o'clock in the central office for inventions, models and makes of the Ministry of Industry and Commerce in Florence, Piaggio e C. S.p.A. took out a patent for a "motorcycle of a rational complexity of organs and elements combined with a frame with mudguards and a casing covering the whole mechanical part".

The basic patented design allowed a series of features to be deployed on the spar-frame, which would later allow quick development of new models. The original Vespa featured a rear pillion seat for a passenger, or optionally a storage compartment. The original front protection "shield" was a flat piece of aero metal; later this developed in to a twin skin to allow additional storage behind the front shield, similar to the glove compartment in a car. The fuel cap was located underneath the (hinged) seat, which saved the cost of an additional lock on the fuel cap or need for additional metal work on the smooth skin.
The scooter had rigid rear suspension and small 8-inch (200 mm) wheels that allowed a compact design and plenty of room for the rider's legs. The Vespa's enclosed, horizontally-mounted two-stroke 98 cc engine acted directly on the rear drive wheel through a three-speed transmission. The twistgrip-controlled gear change involved a system of rods. The early engine had no cooling, but fan blades were soon attached to the flywheel (otherwise known as the magneto, which houses the points and generates electricity for the bike and for the engine's spark) to push air over the cylinder's cooling fins. The modern Vespa engine is still cooled this way. The mixture of two-stroke oil in the fuel produced high amounts of smoke, and the engine made a high buzzing sound like a wasp.

The name Vespa
The first prototype was given the initials MP5 and baptized "Paperino," the Italian name for Donald Duck, a nick-name given to it by the workers because of the strange shape it had. Enrico Piaggio did not like the design and asked D'Ascanio to redesign it - which he did with a more aeronautical-derived aerodynamic look.

When the second prototype called MP6, was shown to Enrico Piaggio and he heard the buzzing sound of the engine he exclaimed: "Sembra una vespa!" ("It reminds me of a wasp!") The name stuck Vespa is both Latin and Italian for wasp—derived from both the high-pitched noise of the two-stroke engine, and adopted as a name for the vehicle in reference to its body shape: the thicker rear part connected to the front part by a narrow waist, and the steering rod resembled antennae.
Ape (pronounced Ah-pay), is Italian for bee. This was the three-wheeled variant used for commercial purposes, including the popular auto rickshaw.

Launch

Piaggio filed a patent for the Vespa scooter design in April 1946. The application documents referred to a "model of a practical nature" for a "motorcycle with rationally placed parts and elements with a frame combining with mudguards and engine-cowling covering all working parts", of which "the whole constitutes a rational, comfortable motorcycle offering protection from mud and dust without jeopardizing requirements of appearance and elegance". The patent was approved the following deecember.

The first 13 examples appeared in spring 1946, and reveal their aeronautical background. In the first examples, one can recognize the typical aircraft technology. Attention to aerodynamics is evident in all the design, in particular on the tail. It was also one of the first vehicles to use monocoque construction (where the body is an integral part of the chassis).
The company was aiming to manufacture the new Vespa in large numbers, and their longstanding industrial experience led to an efficient Ford-style volume production line. The scooter was presented to the press at Rome Golf Club, where journalists were apparently mystified by the strange, pastel coloured, toy-like object on display. But the road tests were encouraging, and even with no rear suspension the machine was more manoeuvrable and comfortable to ride than a traditional motorcycle.
Following its public debut at the 1946 Milan Fair, the first fifty sold slowly—then with the introduction of payment by installments, sales took off.

Sales and development

Original Vespa attached to a sidecar
Piaggio sold some 2,500 Vespas in 1947, over 10,000 in 1948, 20,000 in 1949, and over 60,000 in 1950.
The biggest sales promo ever was Hollywood. In 1952, Audrey Hepburn side-saddled Gregory Peck's Vespa in the film Roman Holiday for a ride through Rome, resulting in over 100,000 sales. In 1956, John Wayne dismounted his horse in favor of the two-wheeler to originally get between takes on sets. By the end of the fifties, Lucia Bosé and her husband, the matador Luis Miguel Dominguín, as well as Marlon Brando, Dean Martin, and the entertainer Abbe Lane had become Vespa owners. William Wyler filmed Ben Hur in Rome in 1959, allowing Charlton Heston to abandon horse and chariot between takes to take a spin on the Vespa.
Vespa clubs popped up throughout Europe, and by 1952, worldwide Vespa Club membership had surpassed 50,000. By the mid-1950s, Vespas were being manufactured under licence in Germany, the United Kingdom, France, Belgium and Spain; in the 1960s, production was started in India, Brazil and Indonesia. By 1956, one million had been sold, then two million by 1960. By the 1960s, the Vespa—originally conceived as a utility vehicle—had come to symbolize freedom and imagination, and resulted in further sales boosts: four million by 1970, and ten million by the late 1980s. Between 1957 and 1961 a reverse-engineered and partially redesigned version of the Vespa was made in USSR under the name Vjatka-VP150
Improvements were made to the original design and new models were introduced. The 1948 Vespa 125 had rear suspension and a bigger engine. The headlamp was moved up to the handlebars in 1953, and had more engine power and a restyled rear fairing. A cheaper spartan version was also available. One of the best-loved models was the Vespa 150 GS introduced in 1955 with a 150 cc engine, a long saddle, and the faired handlebar-headlamp unit. Then came the 50 cc of 1963, and in 1968 Vespa 125 Primavera became one of the most durable of all.

T5 Millennium from the PX series
Vespas came in two sizes, referred to as "largeframe" and "smallframe". The smallframe scooters came in 50cc, 90cc, 100 cc, and 125 cc versions, all using an engine derived from the 50 cc model of 1963, and the largeframe scooters in 125cc,150cc,160cc,180cc and 200 cc displacements using engines derived from the redesigned 125 cc engine from the late 50's.
The largeframe Vespa evolved into the PX range (still in production in 125 and 150 cc versions - update Piaggio just stopped production July 2007) in the late 70's, while the smallframe evolved into the PK range in the early 80's although some vintage-styled smallframes were produced for the Japanese market as late as the mid 90's.

The 1990s and beyond
By the early 1990s, Vespa was in crisis. Its models were selling slowly, two-strokes were being withdrawn around the world due to environmental concerns, new Asian manufacturers were stealing market share with cheaper/lighter bikes, and cars were very cheap. As a result, sales had fallen and production in Europe had been pulled back to Italy. Vespa needed a miracle—and a new model, beyond the PX.
The ET model range stuck true to the wasp/aero design principles. It was lighter, more aerodynamic, had an automatic gearbox and could take a series of engines from a 50 cc in either two-stroke or four-stroke, up to a 150 cc four stroke. Plus, it was launched when traffic congestion in major European cities was on the increase, so the smaller wheel size didn't matter. It was a complete success, and allowed Vespa to re-enter the North American market in 2001 with a new, more modern style.
When Vespa celebrated its 50th anniversary in 1996, more than 15 million of the scooters had been sold worldwide, making it the most successful scooter of all time. Other companies vied with Piaggio for market share, but none came close to emulating the success—or romance—of Vespa. The nostalgic image of Vespa, however, could not hide the fact that Vespa was making a loss.

Under new ownership
In 2003, the company found itself close to bankruptcy. Continual management changes and millions spent on many different plans and products had saddled Piaggio with crushing debts and left it vulnerable to competition from cheaper Asian rivals.
In 1959, Piaggio came under the control of the Agnelli family, the owners of car maker Fiat SpA. Vespa thrived until 1992 when Giovanni Alberto Agnelli became CEO, but Agnelli was already suffering from cancer, and died in 1997. In 1999, Morgan Grenfell Private Equity acquired Piaggio, but a quickly hoped-for sale was dashed by a failed joint venture in China.
Then came Roberto Colaninno: A lot of people told me I was crazy. Piaggio wasn't dying. It just needed to be treated better. Piaggio's finances were in a bad shape, but its brand was still well-known and its products were featuring in more Hollywood films thanks to the Vespa ET4. In October 2003, Colaninno made an initial investment of 100 million euros through his holding company Immsi SpA in exchange for just under a third of Piaggio and the mandate to run it. Chief executive Rocco Sabelli, redesigned the factory to Japanese principles, and redesigned the factory so that every Piaggio scooter could be made on any assembly line.
Colaninno laid down some rules, and made quick changes: he didn't fire a single worker—a move which helped seduce the company's skeptical unions; all bonuses for blue-collar workers and management were based on the same criteria: profit margins and customer satisfaction. Air conditioning was installed in the factory, and he gave the company's engineers, who had been idled by the company's financial crisis, deadlines for projects. They rolled out two world firsts in 2004: a gas-electric hybrid scooter and a scooter with two wheels in front and one in back which grips the road better.
One of Piaggio's problems Mr. Colaninno couldn't fix from the inside was its scale. Even though Piaggio was the European market leader, it was dwarfed by rivals Honda and Yamaha. A year after rescuing Piaggio, Colaninno decided to salvage another Italian brand: scooter and motorcycle maker Aprilia. On July 11, 2006, shares of Piaggio & Co., became available to the general public through listing on the Milan [Italy] Stock Exchange or Borsa Italiana. Piaggio share prices, converted to US Dollars, may be found under the trading symbol: PIAGF.

Design Icon
With its elegant lines and classic aesthetics, the Vespa is recognized as the epitome of Italian design. In recent years, many urban commuters have purchased new or restored Vespas. A shortage of available parking for automobiles in large urban areas and the Vespa's low running costs are two reasons for the increase in Vespa (and other scooter) popularity. The cultural use of the scooter as a recreational vehicle with a sub-cultural following in the USA/Canada and parts of Europe & Japan has also contributed to the rise in Vespa ownership. In contrast, the Vespa is considered a utilitarian vehicle for hauling products and sometimes up to 5 family members in much of Asia and Mexico
Vespa enthusiasts can visit the comprehensive Piaggio Museum & Gift Shop adjacent to the plant in central Pontedera, near Pisa, Tuscany. The permanent exhibition includes those items which toured prestigious venues such as the Guggenheim in New York and the Centre Pompidou in Paris. Also on display is, perhaps, the most famous Vespa of them all - the one personally customised by Salvador Dalí in 1962.

Vespa Models
There have been 138 different versions of the Vespa - today there are just four models in production: the classic, manual transmission PX; and the modern CVT transmission LX, GT, and GTS.

1969 Vespa Rally 180.

1963 VBB Standard 150.

Historic models
Paperino - the original prototype made in 1945 at Biella
- A Vespa modified by the French military that incorporated an anti tank weapon.
VNC Super 125
VBC Super 150
VLB Sprint 150

VBA Standard 150
VBB Standard 150
125 GT
V9A
VNA

Vespa U - U is for utilitaria (English - economic). 1953 model with a price of 110 mila Lira, 7,000 were produced
GS 150
SS180
GS160
Standard 90 (3 spd)
Standard 50 (3 spd)
SS50 (4 spd)
SS90 (4 spd)-90 SS Super Sprint
150 GL
90 Racer
125 TS
100 Sport
125 GTR
150 Sprint Veloce
180 SS Super Sport
Rally 180
Rally 200
Primavera 125 also ET3 (3 port version)
PK 50
PK 50 XL
PK 50 Roma (Automatic)
50 S
50 Special
50 Special Elestart
50 Sprinter / 50 SR (D)
50 Special Revival (Limited to 3000 Italy-only numbered units, released in 1991)
COSA 1 - 125cc, 150cc, 200 cc
COSA 2 - 125cc, 150cc, 200 cc
P80 / P80 E (France)
P80X/PX80 E (France)
PK 80 S / Elestart
PK 80 S Automatica / Elestart
PK100 S / Elestart
PK100 S Automatica
PK100 XL
PK125 XL / Elestart
PK 125 S
PK 125 E
PK 125 automatica (automatic transmission)
P 125 X
P200E
PX200EFL
PX200 Serie Speciale (Limited to 400 UK-only numbered units)
T5 / Elestart (5 port engine 125 cc P series)
T5 Classic (5 port engine 125 cc P series)
T5 Millennium (5 port engine 125 cc P series) (Limited to 400 UK-only numbered units)

Recent models
ET2 50 - 2stroke
ET4 50 - 4stroke
ET4 125 (Euro Model)
ET4 150 (Euro Model)
ET4 150 (US model)
PX 200

Current models

2008 Vespa LX150
LX 50
LX 125
LX 150
LXV 50 (60th anniversary variant of LX50)
LXV 125 (60th anniversary variant of LX125)
GT60° 250 cc Limited Edition. 999 produced worldwide and unique with the front fender light and each one receiving a commemorative badge, personalized with the owner’s initials
GT 125 (Granturismo 125)
GT 200 (Granturismo 200)
GTS 125
GTS 250
GTV 125 (60th anniversary variant of GTS 125)
GTV 250 (60th anniversary variant of GTS 250)
GT 60 (Limited edition 60th anniversary variant of GTS 250)
PX30 125 (A limited edition, only 1000 produced to celebrate the 30 years of the P range)
PX 125
PX 150 (reintroduced to US and Canadian Markets in 2004)
S50 and S125 new model 2007, introduced at Milan Motorshow November 2006

Specials
One-offs and special machines:
Montlhéry - produced in 1950 to break world records on the French circuit of the same name, it very smashed 17 records in 10 hours
Torpedo - 1951 125 cc special with conter-opposing pistons, Dino Mazzoncini set the world record on the kilometer at an average of 171 km/h

Extra:
http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.scootercrazy.com/images/vespa-vintage-group.gif&imgrefurl=http://www.scootercrazy.com/the-vespa-page.htm&h=381&w=460&sz=80&hl=en&start=10&um=1&tbnid=xXRiGpxUd_tNwM:&tbnh=106&tbnw=128&prev=/images%3Fq%3Dvespa%26um%3D1%26hl%3Den
http://www.vespa.com/
http://www.danielsimon.net/artdata/mopped/mopped.html

Funny pics of the day:

Zaha Hadid

2008-04-13T21:38:00.000-07:00

Born October 31, 1950 in Baghdad, Iraq. She received a degree in mathematics from the American University of Beirut before moving to study at the Architectural Association School of Architecture in London. After graduating she worked with her former teacher, Dutch architect Rem Koolhaas at the Office for Metropolitan Architecture, becoming a partner in 1977. It was with Koolhaas that she met Peter Rice who gave her support and encouragement early on, at a time when her work seemed difficult to build. In 1980 she established her own London-based practice. During the 1980s she also taught at the Architectural Association. She has also taught at prestigious institutions around the world; she held the Kenzo Tange Chair at the Graduate School of Design, Harvard University, the Sullivan Chair at the University of Illinois School of Architecture in Chicago, guest professorships at the Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, the Knolton School of Architecture, at the Ohio State University, the Masters Studio at Columbia University, New York and the Eero Saarinen Visiting Professor of Architectural Design at Yale University, New Haven, Connecticut. In addition, she was made Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters and Fellow of the American Institute of Architects. She is currently Professor at the University of Applied Arts Vienna in Austria.

A winner of many international competitions, theoretically influential and groundbreaking, a number of Hadid's winning designs were initially never built: notably, The Peak Club in Hong Kong(1983) and the Cardiff Bay Opera House in Wales (1994). In 2002 Hadid won the international design competition to design Singapore's one-north masterplan. In 2005, her design won the competition for the new city casino of Basel, Switzerland. In 2004 Hadid became the first female recipient of the Pritzker ArchitecturePrize, architecture's equivalent of the Nobel Prize. Previously, she had been awarded a CBE for services to architecture. She is a member of the editorial board of the Encyclopædia Britannica. In 2006, Hadid was honoured with a retrospective spanning her entire work at the Guggenheim Museum in New York. In that year she also received an Honorary Degree from the American University of Beirut.

Zaha Hadid's work was displayed in a major exhibition at London's Design Museum, from 29 June to 25 November 2007.

Zaha Hadid approached this cube as a huge block to be hollowed out and morphed into a charming sequence of rooms that lead into one another and also open up wide to the outside. Compared to the more open structures of fukasawa’s project, hadid’s ideal house retains the traditional form of the home as a unit and protective shell. The two-story structure has no roof, the walls and furniture appear to grow directly out of a floor that in some cases is totally uneven, and the ceiling is an arched sky

www.zahahadidblog.com.

http://www.zaha-hadid.com/

http://www.designmuseum.org/design/zaha-hadid

Registro de Diseños Industriales en la República Dominicana

2008-04-13T08:42:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES DE REGISTRO DE DISEÑOS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA :

El derecho exclusivo de explotación sobre un diseño industrial (modelo o dibujo industrial) se obtiene con su registro ante la autoridad administrativa competente. Si se pretende tener derechos exclusivos de explotación sobre un diseño industrial que nos confiera ventajas competitivas sobre la competencia colocando productos portadores de aspectos estéticos y ornamentales novedosos . La autoridad administrativa una vez examinada la solicitud le conferirá un registro de Diseño Industrial por un plazo de cinco años, prorrogable por hasta dos periodos de igual duración.

- INSCRIPCIÓN DE CONTRATOS Y LICENCIAS DE USO DE DiseñoS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA :Si su estrategia de penetración de mercados consiste en permitir que terceros utilicen sus Diseños Industriales, usted podrá solicitar la inscripción de dichas licencias de uso ante la autoridad administrativa competente para que surta efectos legales ante terceros. Para ello no solo podemos asesorarlo en la redacción del contrato de licencia respectivo sino que nos encargamos de instar a la autoridad administrativa para que inscriba y reconozca dicha licencia de uso.

- PRESENTACIÓN DE RECURSOS LEGALES:Defendiendo los intereses de nuestros clientes nos hemos especializado en la presentación de oposiciones, nulidades, caducidad o cancelación de registros y acciones legales destinadas a perseguir actos de competencia desleal que permitan a nuestros clientes un disfrute pacífico de sus derechos.

PROCEDIMIENTO PARA REGISTRAR UN DISEÑOS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:

1. PRESENTACIÓN DE LA SOLICITUD DE DISEÑOS INDUSTRIALES ANTE LA OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI):Mediante este paso se inicia el proceso del registro, la documentación que se debe presentar consiste en el petitorio donde debe aparecer reflejado el titulo del diseño industrial, la identificación del solicitante y el diseñador, la carta de cesión de los derechos del diseñador a favor del solicictante y la identificación del representante o apoderado. Se debe presentar una descripción del Diseño, pudiendo presentarse dentro de una misma solicitud variantes de un mismo diseño.

2. PAGO DE LA PUBLICACION DE LA SOLCITUD DE REGISTRO DE DISEÑOS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez que la OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI) realiza el examen de forma a la solicitud de registro y comprueba que la misma cumple con los requisitos exigidos por la ley emite un comunicado para que se efectue el pago de la solicitud de registro, dejando abierto el plazo para la Presentación de observaciones por parte de terceros interesados.

3. SOLICITUD DE EXAMEN DE DISEÑOS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez vencido el plazo para la presentación de observaciones la OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI) mediante este paso insta a que sea realizado el pago para el examen de fondo, todo lo cual debe ir acompañado del correspondiente comprobante de pago.

4. EMISIÓN Y OBTENCIÓN DEL TITULO DE DISEÑOS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez efectuado el examen de fondo a la solicitud y si este es positivo la OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI), emite el respectivo título de propiedad sobre el diseño industrial, el cual tiene una duración de 5 años contado a partir de la fecha de solicitud, el cual puede ser renovado hasta dos periodos de igual duracióon.

DOCUMENTOS QUE SE NECESITAN PARA EL REGISTRO DE DISEÑOS INDUSTRIALES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:

1. Descripción del diseño.
2. Poder notarizado y debidamente legalizado en el Consulado de la República Dominicana en su país.
3. Copia de la solicitud presentada en el país de origen de la patente cuya prioridad se reivindica.
4. Carta de cesión de los diseñadores en el caso de no coincidir la persona del solicitante con la del diseñador debidamente legalizada ante el consulado de la República Dominicana.

Registro de Patentes, Modelos de Utilidad y Esquemas de Trazado de Circuitos Integrados en la República Dominicana:

- PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES DE REGISTRO DE PATENTES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:El derecho exclusivo de explotación sobre una solución a un problema de la técnica se obtiene con su registro ante la autoridad administrativa competente. Si se pretende tener derechos exclusivos de explotación sobre una invención que nos confiera ventajas competitivas sobre la competencia colocando productos novedosos en el mercado se debe proceder con su registro. La autoridad administrativa una vez examinada la solicitud de registro le conferirá una patente sobre el invento en cuestión por un plazo de veinte años.

- INSCRPCIÓN DE CONTRATOS Y LICENCIAS DE USO DE PATENTES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:Si su estrategia de penetración de mercados consiste en permitir que terceros utilicen sus patentes, usted podrá solicitar la Inscripción de dichas licencias de uso ante la autoridad administrativa competente para que surta efectos legales ante terceros. Para ello no solo podemos asesorarlo en la redacción del contrato de licencia respectivo sino que nos encargamos de instar a la autoridad administrativa para que inscriba y reconozca dicha licencia de uso.

- PAGOS DE ANUALIDADES PARA EL MANTENIMIENTO DE LOS DERECHOS DE PATENTES EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:Mantener vigente los derechos exclusivos sobre una patente lleva implícito el pago de anualidades a la autoridad administrativa competente. Nos encargamos de realizar oportunamente los pagos correspondientes a la vigencia de las patentes que permitan el disfrute de los derechos intelectuales de nuestros clientes.

- PRESENTACIÓN DE RECURSOS LEGALES: hay que presentar oposiciones, nulidades, caducidad o cancelación de registros y acciones legales destinadas a perseguir actos de competencia desleal que permitan el disfrute pacífico de sus derechos de patentes.

PROCEDIMIENTO PARA REGISTRAR UNA PATENTE EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:

1. PRESENTACÓN DE LA SOLICITUD DE REGISTRO DE PATENTE ANTE LA OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI) Y PAGO DE LA TASA DE MANTENIMIENTO DE LA PRIMERA ANUALIDAD: Mediante este paso se inicia el proceso del registro, la documentación que se debe presentar consiste en el petitorio donde debe aparecer reflejado el titulo de la invención, la identificación del solicitante y el inventor y la identificación del representante o apoderado. Se debe presentar una descripción, el resumen, las reivindicaciones, los planos dibujos, copia de la solicitud de la patente si esta fue presentada en el exterior, y el comprobante de pago de la tasa de Presentación así como de la primera anualidad.

2. PAGO DE LA PUBLICACION DE LA SOLCITUD DE REGISTRO DE PATENTE EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez que la OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI) realiza el examen de forma a la solicitud de registro y comprueba que la misma cumple con los requisitos exigidos por la ley emite un comunicado para que se efectue el pago de la solicitud de registro, dejando abierto el plazo para la rePresentación de observaciones por parte de terceros interesados.

3. SOLICITUD DE EXAMEN DE LA PATENTE EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez vencido el plazo para la presentación de observaciones la OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI) mediante este paso insta a que sea realizado el pago para el examen de los requisitos positivos de patentabilidad: novedad mundial, actividad inventiva y aplicabilidad industrial, todo lo cual debe ir acompañado del correspondiente comprobante de pago.

4. EMISIÓN Y OBTENCIÓN DEL TITULO DE PATENTE EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez efectuado el examen de fondo a la solicitud y si este es positivo la OFICINA NACIONAL DE PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI), emite el respectivo título de propiedad sobre la invención, el cual tiene una duración de 20 años contado a partir de la fecha de solicitud.

5. PAGOS DE LA TASAS DE MANTENIMIENTOS DE DERECHO DE PATENTE EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Durante los 20 años de vigencia de la patente el titular deberá efectuar pagos periódicos para el mantenimiento de la vigencia de sus derechos, en caso contrario se declara la caducidad de la patente y se pierden los derechos sobre la misma.

DOCUMENTOS QUE SE NECESITAN PARA EL REGISTRO DE UNA PATENTE EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:

1. Descripción, reivindicaciones, resumen, dibujos y descripción de los dibujos.
2. Poder notarizado y debidamente legalizado en el Consulado de la República Dominicana en su país.
3. Copia de la solicitud presentada en el país de origen de la patente cuya prioridad se reivindica.
4. Carta de cesión de los derechos del inventores a favor del solicitante, en el caso de no coincidir la persona del solicitante con la del inventor, debidamente legalizada ante el consulado de la República Dominicana.

Registro de Marcas en República Dominicana:

- BÚSQUEDAS DE ANTECEDENTES DE MARCAS EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: A la hora de pretender el registro de una marca resulta importante conocer si el signo que la compone pertenece a un tercero que con anterioridad procedió con su registro. Con la realización de una búsqueda de antecedentes se puede conocer si el signo pertenece a terceros o si se encuentra libre para ser registrado y en todo caso trazar la estrategia de protección más adecuada. Nuestro equipo no solo efectúa la solicitud de búsqueda de antecedentes sino que emite sus criterios técnicos sobre la estrategia de protección a seguir y la factivilidad de proceder con el registro de la marca.

- SOLICITUDES DE REGISTRO DE MARCAS EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: El derecho exclusivo de utilización de una marca se obtiene con su registro ante la autoridad administrativa competente, de ahí la importancia de proceder con el registro si se pretende poseer un derecho exclusivo de explotación sobre una marca que le permita colocar en el mercado sus productos y servicios para de este modo poder diferenciarlos de los que se dedican al mismo giro empresarial. Nuestro equipo de abogados y consultores no solo se encarga de proteger su cartera de marcas, sino de vigilar que no sea violada durante todo su período de vigencia.

- SOLICITUDES DE RENOVACIÓN DE MARCAS EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez registrada la marca se goza de un período de explotación de diez años. Sin embargo una vez vencido dicho plazo se puede renovar el registro de la marca por períodos sucesivos de diez años. De no procederse en el momento oportuno a la solicitud de la renovación del registro se perderían los derechos sobre la marca y esta podría ser apropiada por la competencia. Nuestros abogados y consultores se ocupan de la renovación oportuna de sus derechos de marcas de modo que le permitan disfrutar de los mismos de un modo indefinido.

- MANTENIMIENTO Y VIGILANCIA DE MARCAS EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: La experiencia acumulada durante años nos convierten en el aliado perfecto si de la protección de su cartera de marcas se trata. Usted solo requiere confiarnos su cartera de marcas y nosotros nos encargaremos de evitar que terceros pretendan apropiarse de sus signos distintivos o intenten registrar otros signos similares que pudiesen confundir al consumidor o beneficiarse de la imagen o reputación de sus marcas.

-INSCRIPCIÓN DE CONTRATOS Y LICENCIAS DE USO DE MARCAS EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:Si su estrategia de penetración de mercados consiste en permitir que terceros utilicen sus marcas, podrá solicitar la inscripción de dichas licencia de uso ante la autoridad administrativa competente para que surta efectos legales ante terceros. Para ello no solo podemos asesorarlo en la redacción del contrato de licencia de sus marcas sino que nos encargamos de instar a la autoridad administrativa para que inscriba y reconozca dicha licencia de uso.

-PRESENTACIÓN DE RECURSOS LEGALES SOBRE MARCAS EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: efendiendo los intereses de nuestros clientes nos hemos especializado en la presentación de oposiciones, nulidades, caducidad o cancelación de registros y acciones legales destinadas a perseguir actos de competencia desleal que permitan a nuestros clientes un disfrute adecuado de sus derechos de marcas.

PROCEDIMIENTO PARA REGISTRAR UNA MARCA EN REPÚBLICA DOMINCANA:

1.- ESTUDIO DE FACTIBILIDAD O BUSQUEDA DE ANTERIORIDAD DE LA MARCA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA:Realizamos una búsqueda de la marca solicitada en la base de datos de la Oficina Nacional de Propiedad Industrial (ONPI), para constatar si existen marcas idénticas o similares registradas en la República Dominicana. Con los resultados de esta búsqueda emitimos un informe sobre los mismos y nuestro criterio profesional al respecto.

2.- SOLICITUD DE REGISTRO DE LA MARCA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: De ser satisfactoria la búsqueda y el estudio emitido procedemos a presentar la solicitud de registro ante la Oficina Nacional de Propiedad Industrial (ONPI), con las formalidades legales pertinentes: formulario de solicitud de registro con todas las características de las marcas y fundamentalmente el Poder de Abogado debidamente notarizado y legalizado en el Consulado de la República Dominicana en su país.

3. PUBLICACIÓN DE LA SOLICITUD DE REGISTRO: Una vez realizado el examen de forma y de fondo la OFICINA NACIONAL DE LA PROPIEDAD INDUSTRIAL (ONAPI) ordena la publicación de la solicitud para que terceros interesados presenten oposiciones.

4.- EMISIÓN DE TÍTULO DE PROPIEDAD DE LA MARCA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA: Una vez que el trámite siga su curso (publicación de solicitud en la Gaceta, oposiciones, se nos notifica con la aceptación de la marca y emisión de título respectivo el cual hacemos llegar al cliente.

My walls wishes----

2008-04-12T17:56:00.000-07:00

Ultimamente he pensado en como voy a añadir una pizca de vida y estilo a mi mini estudio. He visto algunas cosas, pero basicamente quiero que sea blanco, como mi habitacion. Aqui estan algunas cositas interesantes que quisiera compartir

EXTRA:

http://www.domestic.fr/index.php?serie=3

www.wallglamour.com/2007_11_01_archive.html

www.uncrate.com/.../

ben tardif

www.threadless.com

Mew:::...

2008-04-11T20:51:00.000-07:00

They are like a rocket through me, this is one of my favorite bands, i cant describe what i feel when i hear their music, conforming exactly to truth or to a standard accurate combination of words, but ill try :

I feel that is magic introduced to my ears to caressmy thouthgs, a bunch of sparks in my stomach making it feel warm and cozy, providing contentment or comfort mmm i dont know what to say or well write... other than if i hear an angel singing one day it would sound like jonas bjerres voice.

So here it is. the lyrics for Special.

You're specialYou're like rocket through meOhh, you're specialYou're a rocket to meAnd I cannot this timeAgarinaYou can't say noAgarinaThis time you will goYou're specialYou're like a rocket through meOhh, you're specialYou're a rocket to meAnd I cannot this timeThere's a taste that you can't shakeBut you can't seem to let them go awryI know you're specialYou're a rocket to meAt this surprisedAll the timeI know what you said to meAnd I don't care at the same timeBut I'll take you up and downAddress it to youHoney beeI know what you said to meAnd I don't care at the same timeAnd what do you stay to do?I saw the worst of you.

Symmetry

I'm caught in the symmetry of your mindBut I'm not happier than youI'm caught in the symmetry of your mindBut I'm not happier than youDid I really see you or was it just a dreamDreaming that it was seamlessNot a trace of wrong wordsThat we have spokenLittle did we knowNo bigotry no tears shedOhh if only You'd try to be politeThinking you were rightOnly to find that you're unkindBut ironically you will always beBelle of The Ball ...at least to meI'm caught in the symmetry of your mindBut I'm not happier than youBut my words are frail not audibleThey do not even convince mePerhaps they are untrueI gave you all the benefits of all the doubts I hadNever hoped to be as benign as meFunny how you always get throughBut ironically you will always beBelle of The Ball ...at least to me

Random thouthg of the day:

when i grow up...
i want you to grow up with me,
fine lines describe how we are,
and how we are not.
why arent we?
solitude compares me with
her last relationship
and i wonder.
what could i do to return that
bitch from where she came from. air.

Extras:

-hi jean! wheres your higene? air.

-who cares about the hookers? air.

-July you lied. air.

Le Corbusier..:::

2008-04-11T12:30:00.000-07:00

Nació en La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo "Le Corbusier", el apellido de su abuelo materno. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras.
Ya en París, trabajó durante 15 meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine.
En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo.
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.
Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) cuyo documento resultante es La Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad.
El 27 de Agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar a Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes, tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la modernidad, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas.
Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.

Para mas informacion buscar en :Google.com dahh!

Funny pics of the day:

:::..Postmodernismo...:::-Memphis-Alchymia-

2008-04-10T08:12:00.000-07:00

Conocido tambien como la crisis del sujeto y la modernidad, es un movimiento que surge al principio de los años 80, uniendo otros movimientos como son el neoexpresismo aleman, el New Spirit, la transvarguardia italiana entre otros.

Caracteristicas Principales:

Es una vision negativa ante la realidad inmediata, pensamientos nocivos invaden la mente.
Artisticamente el postmodernismo aparenta anunciar una nueva sensibilidad, debido a hechos sociopoliticos como la caida del muro de Berlin en el 89, el fin de la guerra fria, el fin del regimen sovietico, que dieron inicio a una nueva era, la era de globalizacion y neoliberalismo.

Acontecimeintos Historico-sociales que caracterizan al postmodernismo:

1-Las grandes instituciones, como la Iglesia, pierden influencia.

2-En contraposición con la Modernidad, la Postmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.

3-Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.

4-Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo mas novedoso y atrayente.

5-La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsión al consumo.

6-Las medios y el marketing se convierten en centros de poder e influyen en diversos factores como:

a)-Que ya no importa el contenido del mensaje, sino la forma que es transmitido, y el grado de convicción que pueda producir.

b)-Desaparecen las ideologías como forma de elección de los líderes, y es reemplazada por la imagen.

c)-Se convierten en transmisoras de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad.

d)-Pero también aleja al receptor de la información recibida sacándole realidad y relevancia, convirtiéndola en mero entretenimiento.

e)-Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierten en un show

Características Sociopsicológicas del postmodernismo:

1-Los individuos solo quieren vivir el presente, el futuro y el pasado pierden importancia.

2-Hay una búsqueda del inmediato.

3-Se caracteriza por el proceso de perdida de la personalidad individual.

4-La única revolución que en individuo está dispuesto a llevar a cabo es la interior.

5-Se hace culto al cuerpo y la liberación personal.

6-Se vuelve a lo místico como justificación de sucesos.

7-Perdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se hace culto a la tecnología.

8-El hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que un subjetivismo en la mirada de la realidad.

9-Perdida de fe en el poder publico.

10-Perdida de preocupación ante la injusticia.

11-Desaparición de idealismos.

12-Perdida de la ambición personal de auto superación.

13-Desaparición de la valorización del esfuerzo.

Grandes exponentes del Postmodernismo:

Memphis

In 1981, Ettore Sottsass formed a loosely organized group to pursue an ironic approach to design in which surface decoration was paramount. When the group met one evening at Sottsass' home, Bob Dylan's song "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" was playing. Struck by the diverse implications of "Memphis," the designers adopted the name. It suggested not only the typical American city, the blues, and suburbia, but also conjured visions of the ancient Egyptian capital, thus signaling contemporary and historical meaning as well as high and low culture. Memphis annually introduced new furniture, lighting, textiles, ceramics, and glass objects in Milan from 1981 through the late 1980s.

Dibujo architectonico de E.S

Valentine 1969

Ettore with his Bervely cabinet for Memphis. 1981

En esta pagina podran ver la biografia de Ettore Sottsass. Entre muchas otras biografias importantes en el diseño.

http://www.designmuseum.org/design/ettore-sottsass

http://www.designmuseum.org/design/memphis

Studio Alchymia

Founded in Milan as a gallery by the architect Alessandro Guerriero. Guerriero offered designers space to exhibit their prototypes, thus freeing themfrom the constrains of industry. This allowed for a second wave of Anti-Design in Milan in the second half of the 1970s, though by now that movement had become more international. Thus the designers he approached in 1978 included Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, the UFO Group. Michele De Lucchi. Its first two collections, shown in 1979 and 1980, were ironically called "Bauhaus l" and "Bauhaus 2". Its forms included kitsch references and motifs recalling imagery from the 1950s - an obvious source in the collection' aims to amalgamate design and everyday life and culture. Mendini became the studio's key spokesman in the 1980s and he remained preoccupied with the ultimate inability of design to change society. He wrote, " the avant-garde is fated to play an isolated, aristocratic, restricted and brief role: a kind of enervating program of self-immolation consumes it and destroys it before it becomes widely acceptable". Thus Studio Alchymia described itself as "post avant-garde". In many respects, Alchymia was a forerunner of the more commercial Memphis.

Funny pics of the day!

Publicidad de Alan Fletcher para Pireli.

Extra:http://www.italianfurnishings.com/glossary/glossary.shtml

<< sQquba >>

2008-04-09T20:05:00.000-07:00

Es un automovil inspirado por la pelicula 'The Spy Who Loved Me y llega finalmente a nuestros ojos dejandonos facinados con el concepto y diseño. Es a mi parecer, futurista, inspirador y admirable. Vamos a ver si me lo prestan pa tirarlo en guibia y hacer coro con la X5 que creyo que lo podia lograr. jijiji

The sQuba is a zero-emission, all electric vehicle which uses three electric motors, one for land travel and two for water. It drives on land powered by its electric rear-wheel drive powertrain, utilizing rechargeable lithium-ion batteries. Upon entering water, it floats on the surface until the operator floods the interior to submerge it. It can be submerged to a depth of 10 metres (33 ft), powered by twin electric-powered propellers supplemented by two Seabob water jets. It "flies" when underwater, like a submarine, as it is not designed to drive along the surface at the bottom of the water. The car's top land speed is 120 km/h (75 mph). On the surface of water, the top speed is 6 km/h (3.2 kn/3.7 mph) and underwater it is 3 km/h (1.6 kn/1.9 mph).
The vehicle can transport a driver and passenger in its open cockpit. The open cockpit design is intended to allow the occupants to escape easily in case of emergency. When underwater, the occupants breathe air carried in the vehicle through scuba-style rebreathers. Without occupants, the sQuba will surface automatically. The twin water jets mounted on rotating louvers at the front of the vehicle provide steering and lift while it is underwater and the propellers at the rear provide forward movement.
The vehicle's interior is water and salt resistant so that it can be driven in the ocean.
The sQuba also comes equipped with a laser sensor system made by autonomous cruise control system manufacturer Ibeo to allow autonomous operation.

Funny pics of the day!

Congrats to Haleem Mohammed Lopanty on his 109s birthday! yei..i ordered the sQuba for you, im just dealing with custums right now dont you worry mate! ill put it in your pool, or driveway, wichever you prefer.with a big bow on it :P

101:::...Air.debris...:::--Alessi--

2008-04-07T08:01:00.000-07:00

Bienvenidos a ::::...air.debris....::::donde estare publicando informacion sobre diseño industrial and what not. Tambien agregare articulos sobre musica, poemas o pensamientos aereos los cuales me caracterizan. jijiji

Quisiera agregar que la mayoria de los articulos estaran en ingles ya que el esperanto no funciono.

Para empezar...tantararaaaaan

Alessi!

Alessi (Fundada en 1921) es una empresa familiar italiana famosa por sus objetos de diseño divertidos y lúdicos para la cocina, construídos en plásticos de colores y aceroinoxidable. Para los diseños, Alessi contrata a numerosos diseñadores y arquitectos famosos.

Alessi se fundó en 1921 para la producción de objetos para la mesa fabricados manualmente en metal. En 1935, nombraron al hijo de Giovanni, Carlo Alessi (nacido en 1916), jefe del diseño.
En la década de los 80s Alberto Alessi asumió el control de la compañía y lanzó con ésta una era de colaboración con diseñadores y arquitectos famosos como Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Richard Sapper, y Achille Castiglioni.

Selección de los diseñadores más famosos que han trabajado para Alessi:
Mario Botta
Norman Foster
Future Systems
Frank Gehry
Michael Graves
Zaha Hadid
Hans Hollein
Toyo Ito
Charles Jencks
Tom Kovac
Greg Lynn
Richard Meier
Alessandro Mendini
Jasper Morrison
MVRDV
Jean Nouvel
Hani Rashid
Aldo Rossi
Richard Sapper
Ettore Sottsass
Philippe Starck diseñó el Juicy Salif 1989
Denton Corker Marshall
Marc Newson

Para mas informacion: http://www.alessi.com/ dahh!

Funny pics of the day:

Theres more!
Bios and creations of:
-Ettore Sottsass
-Philipe Starck http://philippe-starck.blogspot.com/
-Le Corbusier

Air.Design

Im Back with a brand new Rap.

To loose in Toulouse

Ludismo

Lomography-the diana-holga-fisheye-cameras

Diseño Industrial en Republica Dominicana

Styling

Vespa

Zaha Hadid

Registro de Diseños Industriales en la República Dominicana

My walls wishes-*--*-

Mew:::...

Le Corbusier..:::

:::..Postmodernismo...:::-Memphis-Alchymia-

<< sQquba >>

101:::...Air.debris...:::--Alessi--

My walls wishes----